芭蕾舞剧《歌剧魅影》离首演的脚步越来越近，主演吴虎生的心情也越来越复杂。经过三个月打磨，舞剧形态已成，团队也越来越默契，他的内心涌动着喜悦，却又包裹着一层悲伤，“我的心和魅影的心连接地更紧了，有一部分已被他占据，有时候甚至会恍惚。首演时，我可能会被魅影彻底占据，吴虎生要暂时消失了。”

5月11日-14日，《歌剧魅影》将在上海国际舞蹈中心首演6场，为这个风靡全球的经典IP留下海派芭蕾的独特烙印。“一部戏一个脚印，我们要打造有分量的剧目库。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽透露，《歌剧魅影》未演先热，已经收到来自香港、厦门等地剧院的演出邀请。

(资料图片仅供参考)

戚冰雪、吴虎生

吴虎生

哭红双眼，主演和角色距离更近了

《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》《茶花女》……23年来，英国编舞家德里克·迪恩与上芭合作了7部舞剧，为舞团度身定制的《歌剧魅影》，将呈现藏匿在巴黎歌剧院的“魅影”的一生。

“这位绝世天才在发现芭蕾新星柯莉斯汀后，倾其所有传授她一身本领……舞剧完全根据小说剧情来走，没有自创任何情节或角色，观众一定会感到不安和惊悚。”德里克介绍，魅影就在台上，所有人都能感到他的存在，却看不见他，“我会把他藏起来，直到卡洛塔、柯莉斯汀、拉乌尔等面对面遭遇他，才恍然大悟，魅影真实存在，而非幻影。一切都在他的运筹帷幄之中。”

复杂的人物、强烈的戏剧冲突对演员提出了更高的要求。

“这个人物很悲伤、很可怜，我们要看到他可爱、闪光的一面，不能一味展现他邪恶、扭曲、阴暗的一面。”吴虎生不仅要用肢体展现人物的复杂内心，还要戴着两层面具跳舞，克服大汗淋漓、视线障碍等难题，“面具是魅影的一部分，我在日复一日的排练中适应它，让它成为身体的一部分。”

深入角色的过程中，他的心渐渐被魅影占领，“沉浸在角色中的感觉很奇妙，当你全身心投入舞台，生活中会有点木讷，因为没走出来。”

“我一开始对柯莉斯汀的理解太肤浅了，只觉得她是人见人爱的小女孩，其实她的内心很丰富。”对戚冰雪来说，最具挑战的也是人物的表达，尤其是和魅影的对手戏，如何将面对他的好奇、害怕、恐惧、同情、心疼，层层递进，传递给观众，需要不断揣摩。

每次排演最后一段，戚冰雪总是忍不住红了眼眶，滚动热泪，难以抽身。

“这是全剧的华彩段落，柯莉斯汀还是离开了魅影，每次跳，我都受不了，都想哭。”戚冰雪没和吴虎生细聊过这一段，怕沟通越多，反而没有那种火花，“他应该也很低落、很失望、很痛苦，虽然被面具罩着，但我能从他的肢体感受到。”

“前面一个半小时都是铺垫，积累的所有情绪，在最后这一刻爆发。”吴虎生说，角色之间会相互感染，当柯莉斯汀的情绪十分充沛，也会强烈地感染魅影，“但我不会强迫自己掉泪，会自然而然投入角色。”

群舞

群舞

老友相聚，国际化的团队强强联手

《歌剧魅影》的主创团队堪称国际化，许多人是上芭的老友，合作过多部舞剧。

英国BBC95版《傲慢与偏见》作曲卡罗·戴维斯曾为上芭版《茶花女》作曲。在一次次的创作聚会中，《歌剧魅影》的音乐逐渐成型，绚烂而动人。“我通过简短的、昭示不同人物的主导动机重复出现在重要场景，来勾画各个角色。”卡罗透露，“一个角色会有不同性格，比如，魅影在令人害怕的同时，因为多舛的身世也带有敏感脆弱的属性。”

指挥家迈克尔·英格兰与上芭五度合作，将执棒上海歌剧院交响乐团为6场首演现场伴奏。在英国时，迈克尔就常和导演德里克、作曲卡罗聚会讨论，“魅影深处黑暗，希望被爱，这个故事讲述了爱的渴望，有很多动听的旋律。”

雷兹·布拉泽斯顿的设计极具创意，“鬼才”导演马修·伯恩的男版《天鹅湖》的服饰、上芭版《哈姆雷特》的舞美和服饰都出自他手。在《歌剧魅影》，他将通过恢弘的舞美和精致的服饰，把观众带回19世纪末期的巴黎歌剧院，充满神秘色彩的舞台、白天与夜晚、日常与舞会，目之所及都是视觉盛宴。

“故事基调黑暗，充满阴影，给了我很多创作空间。”霍华德·哈里森是音乐剧《妈妈咪呀！》的灯光设计，也曾和上芭合作《天鹅湖》《哈姆雷特》。在他看来，要在两小时内还原文学经典，灯光也必须和布景、道具一样，如同舞者般流动起来。

多媒体的加入也为舞台呈现提供了更多可能，“多媒体技术贯穿了舞剧，令巴黎歌剧院的建筑结构得以展现。动画的使用也令场景的切换得以实现，比如，魅影和柯莉斯汀前往巢穴的惊险旅程。多媒体也帮助营造了悬疑惊悚的氛围。”首次来上海的多媒体设计师妮娜·邓恩说。

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